<div dir="ltr"><div>Sorry for the delayed response, I've been on something of an internet fast.</div><div><br></div><div>Regarding:</div><div><br></div><div>On Tue, Oct 3, 2017 at 4:44 PM, John Sweeney via Callers <span dir="ltr"><<a href="mailto:callers@lists.sharedweight.net" target="_blank">callers@lists.sharedweight.net</a>></span> wrote:<br><blockquote class="gmail_quote" style="margin:0px 0px 0px 0.8ex;border-left:1px solid rgb(204,204,204);padding-left:1ex">Hi Angela,<br>[snip]<br>        The “Hole in the Wall Crossing” is not a new move.  It is a stylised version of a normal Cross Over.<br><br>[snip]<br>        There are countless contra dances already with moves like: Balance the Ring; Ladies Cross.<br><br>        You just do the crossing in that style and you are doing a “Hole in the Wall Crossing”.  You don’t need to write new dances, just give the dancers that stylistic option. </blockquote></div><div><br></div><div>I agree with John in a geographic destination sense.</div><div><br></div><div>However, unless I'm misunderstanding his point, I apparently differ in opinion as regards timing and flow. I believe you definitely need to address the "styling" of the cross within the rest of the dance's choreography - meaning the composition must be fit to a HitW-style cross or risk the dance not being satisfying.</div><div><br></div><div>A "conventional" [persons identifier] cross by [shoulder] (or alternatively [persons identifier] swap) can range from 2 (rushed) to 4 (typical) beats. A HitW-styled cross would typically run 6-8 beats. As a result, the proximate moves (or "styling" of them) must address that timing for the overall dance to be satisfying.</div><div><br></div><div>By way of example, consider this one of mine:</div><div><br></div><div>  The Whole Slice – Becket – Don Veino 20170401</div><div>  </div><div>  A1</div><div>  (4,4) Slice Forward on left diagonal, Fall Straight Back</div><div>  (8!) Hole in the Wall* (with N straight across – “Go Forward, Neighbor Swap, Fall Back”), look away from Partner</div><div>  </div><div>  A2</div><div>  (6) Circle Left 3/4 (w/same N & your shadow)</div><div>  (10) Neighbor Swing</div><div>  </div><div>  B1</div><div>  (8) Left Diagonal Ladies Chain (to P)</div><div>  (8) Half Hey Ladies Pass Right (straight across)</div><div>  </div><div>  B2</div><div>  (4,12) Partner Balance & Swing</div><div>  </div><div>  (*Choreographic shorthand - I don't call with this term - see full details at <a href="http://veino.com/blog/?p=1541">http://veino.com/blog/?p=1541</a>)</div><div><br></div><div>If the caller decided to do a "conventionally styled" swap instead of "HitW styled" to end the A1, there's ~4 beats difference that'd need to be dealt with. Dancers might hold their place smiling or (more likely) do something unintended instead - possibly disrupting the rest of the dance. Bottom line, one can't just "style" that single bit without addressing the other parts.</div><div><br></div><div>FWIW, this is why the A1 and A2 above are crafted as they are... the slice demonstrates similar cadence to the HitW cross timing.  It'd take all 4 dancers shaking that off and then rushing the HitW cross for the circle to start early (vs. a 2 dancer move, with proportionately greater risk of mis-timing) - this was intended as a "point of control" to smooth things out and help dancers settle into the relaxed (for contra) cadence.</div><div class="gmail_extra"><div class="gmail_quote"><br></div><div class="gmail_quote">-Don</div></div></div>